19 maj – 10 juni har utställningen Vänskap i Arbete öppet på Galleri Syster.
Öppettider:
tisdagar kl 12-15 (Obs: Nationaldagen 6 juni stängt)
onsdagar kl 18-20
lördagar 12-15
Vi reflekterar över relationerna mellan kreativitet och vänskap i kollektiva och kreativa processer och organisationer baserade på vänskap. Temat rör sig fritt mellan det djupt personliga, till det politiska och samhälleliga.
Hur kan ett konstnärligt samarbete se ut, och vilka väljer att samarbeta med varandra? Spelar vänskap en roll i dessa samarbeten? På vilket sätt utvecklas vänskaper då de “utsätts” för kreativa gemensamma processer?
Deltagande konstnärer:
-Alva Noreen, Helena Pernow, Linnea Dalstrand och Tove Starfelt visar installationen “utsnitt och glesa trådar”
-Helene Karlsson, Anna Ehnsiö och Sara Falkstad / OTALT visar delar ur projektet “Aborthärvan”
-Elbe Wallin visar målningar under titeln “Att skörda frukten av sitt arbete”
-Ylva Trapp och Frida Krohn / Konsthall 323 visar installationen “En vän med en bil”
-Gerd Aurell och Helena Laukkanen visar verket “Häxringen”
Konstnärer och verk i utställningen Vänskap i Arbete:
1: Alva Noreen, Helena Pernow, Linnea Dalstrand och Tove Starfelt
Titel: utsnitt och glesa trådar
Osäkerhet är tillståndet att vara sårbar inför andra. Oförutsägbara möten ändrar oss, om vi ens har kontroll över oss själva.
Genom utsnitt och glesa trådar närmas vi på distans, söker oss fram i mellanrummet, filtrerar er genom mig. Processen börjar i ett gemensamt färgbad där vi färgar vårt material tillsammans. Dialogen sker i materialet. Vi väver, skissar, syr och ritar i syfte att skapa något nytt, gemensamt. Materialet förbereds för det som ska bli oss, vi, vårt. Oavsiktligt byggs det in en osäkerhet i materialet, en pendling mellan det precisa och det skeva. Osäkerheten är en öppenhet för att kunna förändras, ta en annan riktning. Ett kollektivt verk där vi utmanar idén om det individuella genom att flytta och sudda ut gränsen mellan varandra.
Växtfärgning är en uråldrig process och en viktig del av det textila hantverkets historia. Genom färgningen kopplas vi ihop med oräkneligt många grupper av kvinnor innan oss som gjort samma rörelser; burit, tvättat, betat, sköljt, kokat och torkat. Med projektet vill vi uppmärksamma hantverkliga och vardagliga moment som kräver flera händer och kroppar.
Utsnitt och glesa trådar är ett konstnärligt projekt i tre delar med textila material som utgångspunkt. Första delen innefattar ett gemensamt färgbad med växten krapprot. I andra delen arbetar vi enskilt i varsin ateljé med olika tekniker. Tredje delen består av en gemensam installation i gallerirummet, med det material som skapats under processen.
Allting har en fortsättning följer.
Alva Noreen, Helena Pernow, Linnea Dalstrand och Tove Starfelt är fyra konstnärer vars arbeten på olika sätt berör textilen, kroppen och rummet. De rör sig mellan skulpturala installationer och tvådimensionella ytor i ett gemensamt intresse för textilen som material och objekt. De möttes under sin studietid på HDK-Valand Campus Steneby och har sedan dess fortsatt samarbeta i olika konstnärliga projekt.
Tove Starfelt
instagram: tovestarfelt
https://www.tovestarfelt.com
Helena Pernow
instagram: helena_pernow
http://www.helenapernow.com
Alva Noreen
instagram: alvanoreen
https://www.alvanoreen.com
Linnea Dalstrand
instagram: linneadalstrand
https://www.linneadalstrand.com
////////////////////////////////////
2: OTALT
Helene Karlsson, Anna Ehnsiö och Sara Falkstad
Titel: Aborthärvan
Aborthärvan är en performativ dokusåpa om systerskap och hemligheter, vanmakt och hjältinnemod. Verket är baserat på ett rättsfall från 1943 i Arvika, där åtta kvinnor ställdes inför rätta för fosterfördrivning. Liksom otaliga kvinnor före och efter dem, hjälpte de varandra att ta makt över sina egna liv genom att göra abort. Aborthärvan växer fram i ett undersökande samarbete mellan konstgruppens olika uttryck. I Aborthärvan låter vi den historiska berättelsen stötas mot en utmanad aborträtt i vår samtid. Solidariteten och systerskapet mellan kvinnorna får eka in i vår egen tid, in i vårt konstnärskap och i mötet med publiken.
I utställningen på Galleri Syster visas delar av installationen Aborthärvan, inklusive en grafikserie om nio bilder varav åtta är porträtt på de kvinnor som Aborthärvan gestaltar.
OTALT är en feministisk konstgrupp baserad i Arvika och består av Helene Karlsson, bildkonstnär, Anna Ehnsiö, regissör och skådespelare och Sara Falkstad, poet och skribent. Sedan 2013 har vi arbetat med konst som rör sig mellan bildkonst, performance, poesi och berättelser om vårt kulturarv. Vårt arbete är djupt grundat i vänskap, systerskap och en tillit till varandras professionalitet och idéer. Vår vänskap har utvecklats och fördjupats genom våra kollektiva kreativa processer, som i sin tur möjliggjorts och fördjupats genom vänskapen. Att arbeta med kvinnors erfarenheter som tematik uppmanar också till ett feministiskt och icke-hierarkiskt arbetssätt som ständigt är under utveckling.
https://www.instagram.com/_otalt_/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D
https://www.facebook.com/OTALTarvika
////////////////////////////////////
3: Elbe Wallin
Titel: Att skörda frukten av sitt arbete
På matbutiken där jag arbetar bär jag sopsäckar med 20 kilo bruna bananer ut till containern. Samtidigt ser jag mammas händer i jorden, vördnadsfullt vårdandes frön som efter ett halvår ligger som juveler på min tallrik, närda av komposten vänd och åter vänd av pappas armar. Om jag kände hon som plockade bananerna, hade det varit annorlunda då? Som det röda äpplet ur en väns hand. Har ni sett juvelerna?
Det har alltid funnits några människor i navet av min kreativa energi. Året 2023 har jag också
känt dem i 10 år, och 10 år är en absolut svindlande tid när man inte fyllt trettio än. Jag målar Vänner i gräset år 2015, det är slutet på gymnasiet, vi är unga och naiva och det är underbart. Några gånger har vi middag över zoom. Det är inte alls samma sak. Många flyttar
söderut. Jag tänker ironiskt att vuxen vänskap är att måla sina vänner mer än vad man träffar dem. Att vara bland varandra i skapandet och under formativa tider gör att man liksom växer ihop, även om man går olika vägar, tänker jag. Jag tänker att jag kommer kunna fråga dem om 20 år om vi ska starta ateljé ihop och de säger: Okej.
Elbe Wallin är född 1996 i Skellefteå och är idag verksam i Umeå. Målningarna befinner sig någonstans i gränslandet mellan dröm och verklighet och undersöker förhöjd verklighet genom färg, ljus och symbolik. Hennes främsta medium är akvarell i kombination med detaljer i tusch och ibland gouache. Återkommande teman är människors relation till nutiden och historien, våld och frid, naturen och varandra. Utöver måleriet innehåller hennes tidigare arbete en bilderbok och ett verk som kombinerar text och video.
www.elbewallin.com
instagram: elbewallin
////////////////////////////////////
4: Konsthall 323 – Frida Krohn och Ylva Trapp
Titel: En vän med en bil
Tillfälligheter, flytt till ny stad. Hitta något gemensamt, att inte behöva vara ensam med alla frågor som uppstår vid konstnärligt arbete. Tvivlet.
Omständigheter, ny stad, dyra lokaler, allas snygga kläder. En gammal bil. Pröva att göra något med det som finns tillgängligt. En plats för samtal och för att titta ut på det där som pågår runt omkring. En målning i en baklucka. Ett ljudverk på stereon. Möjligheter att fortsätta.
Intryck och uttryck. Vi stirrar ut genom fönstren. Ibland målar vi akvarell. Ibland spelar vi in ljud. Vi visionerar stordåd och vi planerar den praktiska logistiken. Vi gör musikal och vi har konsthallens julfirande i framsätet.
För utställningen på Galleri Syster skapar vi nya avtryck med konsthallen som utgångspunkt. Ett nytt gemensamt verk skapat för en bil. Ett verk om vår historia och hur det hela startade. Ett verk om att utgå från den resurs man har. Ett verk om en vänskap och hur det är det enda som kan göra att man står ut. I konstvärlden, i världen och med sig själv.
Konsthall323 är en konsthall i en bil och ett samarbete mellan konstnärerna Frida Krohn och Ylva Trapp. De startade Konsthall323 för snart tretton år sen – en konstinstitution i en bil, ett pågående konstverk och en arbetande vänskap. Utgångspunkten var en brist på lokaler i Stockholm – då tog de vara på den lokal de hade tillgång till: en Mazda 323 från 1983. Under åren har det sen visat sig att bilen – trots sina tydliga begränsningar i yta och komfort har många oanade kvaliteter som rum för konst. Både som utställningsrum och plats för att skapa ny konst. Konsthall 323 dyker upp där den behövs, alltid i nära kontakt med omgivningen. Frida Krohn och Ylva Trapp visar andras konst men arbetar även med egna undersökande konstprojekt i det offentliga rum som är planerat för bilar.
www.konsthall323.se och instagram: konsthall323
////////////////////////////////////
5: Gerd Aurell och Helena Laukkanen
Titel: Häxringen
Vi träffades på Konsthögskolan i Umeå på 1990-talet och blev snabbt vänner. Efter skolan flyttade Helena till Uppsala men vänskapen fortsatte och vi skrev handskrivna brev som folk gjorde på den tiden. Efter några år började vi skriva brevböcker som vi skickade mellan oss.
Vi har genom åren gjort ett antal gemensamma verk där vi utgått från våra samtal. Vi har arbetat på plats med stora rumsliga installationer och ofta har vi målat på olika material med tusch. Tuschet tilltalar oss båda eftersom vi är grafiker och tecknare i grunden. När vi började göra konstverk ihop fick vår vänskap plötsligt en fysisk form. Att jobba sida vid sida var så häftigt. Att samtalet plötsligt stod där och spretade med alla sina associationer. Att få göra det på plats och låta samtalet bli konst gav en kick.
Sedan blev det pandemi och Gerd blev allvarligt sjuk. Vi som tidigare hade skrivit så mycket brev – nu fanns det liksom inget att skriva om. Helena föreslog att vi skulle ses i videosamtal och teckna ihop istället. Dagligt sällskap där prat och tystnad fick gå omlott. Till slut var det någon av oss sa, ”Nej nu är det dags för kaffe!” sedan satt vi där med våra kaffekoppar ihop, långt ifrån varandra men ändå nära. Den senaste tiden har vi målat med tusch på spillbitar av trä. Det blev porträtt av författare vi läst men också Helenas passion för svampar.
På Galleri Syster bygger vi en häxring i trä. Vi målar nya tuschmålningar medan vi bygger vår ring i rummet. Ringen känns spännande som form och enligt folktron är häxringen full av magi.
Gerd Aurell är verksam som bildkonstnär i Umeå medan Helena Laukkanen bor i Uppsala. Båda är engagerade i konstnärsdrivna initiativ: Gerd i det konstnärsdrivna galleriet Verkligheten i Umeå och Helena i konstnärsgruppen Haka och i kulturcentret Köttinspektionen i Uppsala.
https://gerdaurell.se/
Instagram: helenalaukkanen
