Info om konstnärerna och verken

Karin Nordgren

Karin Nordgren är bildkonstnär, bosatt i Skellefteå men med rötter i Kalix och Tornedalen, som arbetar materialbaserat, främst med skulptur, teckning och installationer. Karin har en masterexamen i fri konst från Konsthögskolan i Bergen, en kandidatexamen i keramik och glas från Konstfack i Stockholm och är utbildad vid Capellagården samt Umeå Konstskola. Karins verk har ofta sitt ursprung i betraktelser av naturfenomen, det kan vara lätta moln som skuggar tunga berg eller stenar som ligger utströdda på klipphällar i naturreservat. På senare år har hon arbetat med verk utifrån arkivmaterial om arbetsstugorna i Tornedalen. Karin har bland annat haft separatutställningar på Galleri Alva i Umeå, Galleri Y, Sunderbyns folkhögskola, Galleri Mors Mössa i Göteborg och Burträsk konstförening samt deltagit i grupputställningar i Sverige och Japan. Centralt i Karins konst är att materialisera tankarna och med sitt konstnärliga uttryck komma bortom orden.

Hemsida: www.karinnordgren.com
Instagram: https://www.instagram.com/karinordgren/

Matilda Kenttä

I min praktik är väven central. Jag närmar mig vävningen som en dialektisk metod, där väven alltid är både och; metod-metafor, horisontell-vertikal, arbets-fritid. Nu går jag mitt andra år på masterutbildningen i fri konst på Malmö Konsthögskola innan dess var jag baserad i Kiruna. Under den perioden intensifierades LKABs rivning av staden. I respons på dessa omständigheter använde jag mig av vävande som metod för att registrera försvinnande arkitektur.  

De vävar som Matilda visar på Galleri Syster består av ull infärgad av sly från Salvattinvaara och Mattynlauri. Juli-augusti 1979 ockuperades skogsområdena Mattynlauri och Salvattinvaara av bybor från den närliggande byn Aapua i Övertorneå kommun. Ockupationen var en konsekvens av att skogsbolaget domänverket planerade flygbesprutning av Hormoslyr över skogarna. Hormosly är ett bekämpningsmedel som används för att ta död på lövträd och sly för att maximera tillväxt av tall och gran. Den kemiska skogsröjningen skulle förgifta bärskog, djur och mark och göra de arbetare som manuellt röjde sly, arbetslösa. Ockupationen varade i 34 dagar och 100 av Aapuas 200 invånare deltog.  Över sina läger i skogen spändes lakan med texterna “VI ÄLSKAR SKOGEN BÄREN OCH DJUREN” och “BRÖD-ARBETE”. Genom bybornas aktion förhindras besprutningen över Mattynlauri och Salvattinvaara och ledde även till att Sveriges riksdag senare samma höst förbjöd besprutning av Hormoslyr.

Instagram: https://www.instagram.com/matildakentta/

Josefine Östlund

Platser där stora arbetsmaskiner verkar och lämnar material är Josefine Östlunds utgångspunkt i performance, video och skulptur. Med hjälp av sin kropp och i nära samarbete med industri- och maskinföretag, undersöker hon och tillvaratar såväl materialet, rörelsen, transformationen och kraften i människans våldsamma framfart i landskapet.

I denna utställning visar Josefin skulpturer av stålskrot från SCA, pappersbruk i Obbola, Umeå och trädrötter från kalhygge. Hon visar också en film från en performance där vi följer sex personer på ett kalhygge utanför Umeå. Kalhygget har under flera år arrenderats av ett maskinföretag och fungerat som ett sorteringsupplag för skrotmaterial från demolerade stadsbyggnader. Spåren från de stora maskinernas verkan, ligger över hela platsen. Gruppens samarbete, platsens förutsättningar och materialets egen vilja spelar stor roll. De greppar tag, kämpar, och slutligen omfamnar det hopplösa skrotmaterialet. 

Josefine Östlund har tilldelats flera stora stipendier, där bland annat Fredrik Lindströms minne år 2019, Umeå Kommun år 2020, Assistentstipendium, Konstnärsnämnden år 2020 samt Ettårigt arbetsstipendium, Konstnärsnämnden år 2024. Östlund belönades år 2024 av Åke Andrén Stiftelse Stipendium, som är ett av Sveriges största stipendier för konstnärer.

Hemsida: https://josefineostlund.se/
Instagram: https://www.instagram.com/josefine.ostlund/

Malin Ståhl

Malin Ståhl är bildkonstnär, född, uppvuxen och numera verksam på Frösön i Jämtland. Däremellan utbildad vid Iceland Academy of the Arts, the School of the Art Institute of Chicago och the Slade School of Fine Art i London.

Malin arbetar med relationen till natur och landskap, både den personliga relationen men även den ideologiska historieskrivningen kring en plats. De senaste åren har hon arbetat specifikt med frågeställningar kring plats och liv i Jämtland. Här finns frågeställningar kring historisk och samtida turism och industri, tidig och hård koloniseringsprocess söderifrån och urfolket samernas liv och villkor i detta sammanhang där så många anspråk läggs på markerna. Hon säger att hon har nybyggarkolonialt arv och därmed ett ansvar att granska både sig själv och de koloniala processer som omger henne.

Med performance och akvarellmåleri som metoder tar hon sig an frågor om makt och ansvar. Den kroppsliga upplevelsen och det performativa bildar utgångspunkter för arbetsprocesser som ofta sträcker sig över flera år. Malin är intresserad av hur platser och företeelser beskrivs, ses och upplevs. Vilka stereotyper är vi skolade in i, och vad händer om vi nalkas från ett annat perspektiv än det invanda? Att vända blicken och titta från ett annat håll kan öppna upp för andra röster och narrativ. Samarbeten och utbyten är viktiga komponenter för att kunna finna dessa berättelser. 

Hemsida: www.malinstahl.se
Instagram: https://www.instagram.com/malin__stahl/

Mia Rogersdotter Gran

Mia Rogersdotter Gran är en konstnär som jobbar med fotografi, video, arkiv och text i sin konstnärliga praktik. Hon har en kandidat i konst från Konstfack och en master i fotografi från HDK-Valand. Den personliga relationen till en plats eller ett ämne är återkommande i hennes konstnärliga praktik. Hennes arbete är ofta experimentellt dokumentärt – hon intresserar sig för att utveckla metoder som arbetar tvärvetenskapligt och som utforskar samtida begrepp om hur natur, landskap och identitet kan tolkas.
2018 tilldelades Rogersdotter Gran Hasselbladstiftelsens stipendium i naturfotografi. Hon har ställt ut på flera platser i Sverige och utomlands och är  inköpt av bland annat Statens konstråd. 

Hemsida: www.rogersdotter.com
Instagram: https://www.instagram.com/rogersdotter_gran/

Johdet Pirak

Det här är vårt hem. Under hennes sluttning, längs med strandbanken. Hon pratade alltid om älven som om det vore en mormor. Han levde som att fjällsluttningen var en del av hans kropp. Du och jag är inget separat från marken vi går på. Vårt syfte är att förvalta, omhulda och upprätthålla balansen, fram till den dag då det är dags för oss att vandra vidare och återlämna marken till dem efter oss.

Johdet Pirak är en konstnärsduo med sina rötter i Norrbottens inland. Deras konst tar avstamp i kulturella arv och glesbygdslivet i norr där berättartraditionen är central. Konsten blir ett verktyg för att traditionens liv skall fortskrida lika väl som utvecklas.

Deras konceptuella verk styrs av platsen de befinner sig på. Vad den har att tillföra med sina egenskaper och material. Naturen är en viktig del i konsten och urbana subkulturer har uppfostrat dem lika väl som det samiska och tornedalska arvet, tillsammans flätar de samman en kosmologi som de jobbar utifrån.

Instagram: johdetxpirak
Hemsida: www.johdetxpirak.com

Clarissa Siimes

I ett stormkök på stranden till en Ö smälter jag vax. När massan förändrats från fast till flytande häller jag den i en förbipasserande våg i Kvarken. 

Jag lyfter upp vågen. Bär den in till land på min axel och tar den med mig på båten hem. 

Jag låter vaxet flöda med bäckar, åar, älvar. I skulpturernas strömlinjer erfar handen och blicken taktila spår av tid och plats, förkroppsligade i vaxets materialitet.

På Galleri Syster rinner vattendrag från Västerbotten och Hälsingland. Deras unika avtryck har blivit till på samma gång i en pågående förändring, som i ett förflutet.

I sitt konstnärskap intresserar sig Clarissa Siimes för processer där det finns utrymme för materialets och naturens medverkan, och undersöker hur deras agens kan komma till uttryck i det konstnärliga arbetet. Ofta kretsar hennes verk kring föränderliga, icke-linjära och elastiska perspektiv av tid. Genom att bjuda in exempelvis vatten att påverka verken, vill hon inspireras av andra tidsligheter.

Siimes tog sin kandidatexamen från Umeå konsthögskola 2014 och bor och verkar sedan dess i Umeå. Bland hennes senaste utställningar hör Water Clocks som visats på Galleri Verkligheten, Konsthall Norra Kvarken och Konstkraft Ljusne. Under 2024 deltog hon i XKONSTX residensprogram på Dansplats Skog där några Akvatiska kroppar tog form, en av dem har tidigare visats på Konsthall Väst på Fjället.

Hemsida: https://www.clarissasiimes.se/
Instagram: clarissasiimes 

Kerstin Hedström 

Skulptör och installatör med återvinning och slow-art som främsta kännetecken.

Jag lägger stor vikt vid de saker jag omges med, särskilt i faser av livet som präglas av starka känslor. Tingen bär tysta vittnesmål och blir symboler för skeenden, känslor och erfarenheter. När jag vill berätta om något i en skulptur eller installation använder jag ofta just sådana betydelsebärare, sammanställda till mönster, ytor och former. 
Jag är en långsam person, långsam i tanke, uttryck och känslor. Det avspeglas också i min konst – jag arbetar med slow-art där tiden får vara en del av processen. I min konst vill jag skapa meditativa platser och miljöer som ger utrymme för ro, eftertanke och kontemplation. Som material använder jag oftast förbrukade föremål – saker med en egen historia. Material som bryter och reflekterar ljus, och som ger optiska effekter, förekommer ofta i mina verk.

Hemsida: www.slow-art.se